L'église Notre-Dame de l'Assomption (détail)

Cette photographie montre le porche d'entrée de l'église Notre-Dame de l'Assomption. Le portail en bois est encadré par des colonnes aux chapiteaux sculptés et surmonté d'un arc en plein cintre. Les éléments de pierre et de bois se complètent harmonieusement pour former une entrée monumentale. Le larmier protège l'ensemble des ruissellements de pluie tout en participant au décor architectural.

Format 18*24 cm : 6.90 euros

Format 24*30 cm : 13.90 euros

Format 30*40 cm : 17.90 euros

Format 40*50 cm : 24.90 euros

Format 50*70 cm : 27.90 euros

L’église Saint-Ouen apparaît ici après une restauration récente. Désaffectée pour le culte, elle conserve néanmoins les caractéristiques essentielles de son architecture rurale. Le clocher est installé dans une tour carrée coiffée d’un toit à quatre pans, et la nef est couverte de tuiles. L’édifice présente une silhouette sobre qui s’intègre parfaitement dans son environnement.

Cette vue se concentre sur le clocher de l’église Saint-Ouen. La tour carrée en pierre domine la végétation environnante qui encadre la composition. Les ouvertures du clocher permettent d’apercevoir la cloche, élément essentiel de la vie paroissiale traditionnelle. Le contraste entre la pierre et le feuillage met particulièrement en valeur l’architecture de l’édifice.

Cette vue montre un menhir, monolithe de grès rougeâtre dressé au cœur d’un environnement forestier. La pierre levée constitue un témoignage remarquable de la préhistoire. Sa forme simple et sa verticalité lui confèrent une présence monumentale. Elle fait partie du patrimoine mégalithique régional. Cette pierre est aussi appelé appelée aussi Pierre aux Fées car la légende veut que les trous situés au sommet du menhir soient les empreintes de doigts de fées. L'édifice fait l'objet d'un classement au titre des monuments historiques depuis 1889.

Cette vue met en évidence un vitrail consacré à la Vierge Marie portant l'Enfant Jésus. Les détails du dessin, la finesse des visages et l'éclat des couleurs témoignent d'un remarquable savoir-faire artistique. Les jeux de lumière traversant les verres colorés renforcent la profondeur de la composition. Cette représentation constitue l'une des images les plus emblématiques de l'art chrétien.

Cette photographie présente un vitrail illustrant différentes activités artisanales, notamment le filage, le sciage et le travail du bois. Les personnages sont représentés avec un grand souci du détail, tandis que les couleurs lumineuses donnent vie à la scène. L'œuvre mêle habilement iconographie religieuse et représentation du travail quotidien. Elle rappelle la place essentielle du labeur dans la tradition chrétienne.

Cette vue présente un vitrail consacré à saint Louis de Gonzague, richement coloré et particulièrement détaillé. Le jeune saint est représenté selon les codes traditionnels de l'iconographie chrétienne. La finesse des verres peints met en valeur les expressions du visage et les ornements des vêtements. La lumière souligne toute la richesse de la composition.

Cette vue présente le vitrail de sainte Lanthilde, représentée dans un décor particulièrement coloré et détaillé. La sainte apparaît avec les attributs rappelant sa fonction d'abbesse. La composition met en valeur la finesse du dessin et la richesse des tonalités. Ce vitrail illustre l'attachement de l'église aux figures spirituelles locales.

Cette photographie met en valeur un vitrail représentant saint Augustin d'Hippone avec ses attributs d'évêque et de docteur de l'Église. Les couleurs profondes et le dessin précis soulignent le caractère majestueux du personnage. La richesse des détails permet d'apprécier la qualité de la réalisation. La verrière constitue une œuvre remarquable de l'ensemble décoratif de l'église.

Cette photographie se concentre sur un détail particulièrement raffiné d'une scène de filage. Les gestes du personnage et les outils sont reproduits avec une grande précision. Les nuances colorées et la qualité du dessin permettent d'apprécier pleinement le talent du maître-verrier. Ce cadrage révèle toute la richesse narrative de l'œuvre.

Le vitrail représente le Christ venant réconforter une personne alitée tandis qu'un ange veille sur la scène. Les attitudes des personnages traduisent la compassion et l'espérance. Les couleurs lumineuses soulignent le caractère sacré de l'instant. L'ensemble dégage une profonde impression de sérénité.

Cette photographie montre le vitrail « Notre-Dame de la Paix », réalisé en 1947 par Gabriel Loire. La composition associe un dessin moderne à une palette de couleurs particulièrement lumineuse. La Vierge occupe le centre de la verrière dans une atmosphère de paix et de recueillement. L'œuvre se distingue par le style immédiatement reconnaissable du maître-verrier chartrain.

Cette photographie présente un vitrail consacré à saint Frogent, signé E. Bazire 1894 et représenté avec les insignes épiscopaux. Les couleurs éclatantes et le soin apporté aux détails mettent en valeur la stature du personnage. La composition s'intègre harmonieusement dans l'ensemble des verrières de l'église Saint-André. L'œuvre témoigne du savoir-faire des ateliers de vitrail qui ont enrichi l'édifice.

Cette photographie met en valeur un chapiteau sculpté en bois appartenant à la tribune supportant l'orgue de l'église Saint-André d'Exmes. Le cadrage rapproché révèle la finesse de l'ébénisterie, les moulures et les motifs végétaux ou géométriques qui ornent la structure. La qualité de la sculpture témoigne du savoir-faire des artisans ayant participé à l'aménagement intérieur de l'édifice. Cette œuvre décorative participe pleinement au caractère chaleureux du mobilier en bois de l'église.

Cette photographie présente une statue en pied de sainte Opportune, réalisée au XIXe siècle et conservée dans l'église Saint-André. La sainte est représentée en abbesse, vêtue de son habit monastique, tenant un cœur enflammé, symbole de sa ferveur spirituelle. La sculpture, de taille humaine, offre une présence particulièrement expressive. Elle rappelle l'importance de cette figure dans l'histoire religieuse d'Exmes.

Cette vue isole un détail particulièrement soigné d'un vitrail représentant un évêque. La mitre, la crosse, la bague pastorale et la croix sont reproduites avec une remarquable précision. Les couleurs éclatantes et le travail de peinture sur verre mettent en valeur la richesse de l'iconographie religieuse. Ce cadrage permet d'apprécier tout le talent du maître-verrier.

Cette photographie présente une statue de saint Godegrand, évêque, réalisée au XIXe siècle. Le personnage est représenté tenant une crosse épiscopale tandis qu'une palme évoque son martyre selon la tradition. Les détails du costume liturgique et les proportions de la sculpture soulignent le soin apporté à sa réalisation. Cette œuvre complète l'ensemble consacré aux grandes figures religieuses locales.

Cette photographie met en évidence un détail du vitrail consacré à saint Frogent, signé E. Bazire 1894. Le cadrage permet d'apprécier la finesse des traits du visage, les jeux de lumière dans les verres colorés et la richesse des ornements épiscopaux. Les nuances de bleu, de rouge et d'or renforcent la solennité de la représentation. L'œuvre témoigne de la qualité artistique des verrières de l'église Saint-André.

Cette image présente un gros plan du vitrail représentant saint Augustin d'Hippone. Le cœur enflammé, symbole de son amour de Dieu, attire immédiatement le regard, tandis que la crosse et la mitre rappellent sa fonction d'évêque. Les détails du visage et des vêtements révèlent une exécution particulièrement soignée. Les couleurs profondes renforcent l'intensité spirituelle de la scène.

Cette photographie montre une huile sur toile du XVIIIe siècle représentant la Déploration du Christ. Marie, des anges et Dieu le Père entourent le Christ mort dans une composition empreinte de gravité et de recueillement. Les jeux de lumière mettent en valeur les expressions des personnages et accentuent la dimension spirituelle de l'œuvre. Ce tableau constitue l'une des principales peintures conservées dans l'église.

Cette photographie montre une statue en chêne sculpté de saint Antoine de Padoue, installée à l'entrée de l'église Saint-André. Réalisée au milieu du XXe siècle, elle se distingue par la qualité de son travail de sculpture et la noblesse du bois. Le saint est représenté selon l'iconographie traditionnelle, invitant les fidèles au recueillement dès leur entrée dans l'édifice. Cette œuvre s'intègre harmonieusement au mobilier religieux de l'église.